Sejarah dan Perkembangan Desain Grafis

Sejarah awal 
Pelacakan perjalanan sejarah desain grafis dapat ditelusuri dari jejak peninggalan manusia dalam bentuk lambang-lambang grafis (sign & simbol) yang berwujud gambar (pictograf) atau tulisan (ideograf). Gambar mendahului tulisan karena gambar dianggap lebih bersifat langsung dan ekspresif, dengan dasar acuan alam (flora, fauna,landscape dan lain-lain). Tulisan/ aksara merupakan hasil konversi gambar, bentuk dan tata aturan komunikasinya lebih kompleks dibandingkan gambar. Belum ada yang tahu pasti sejak kapan manusia memulai menggunakan gambar sebagai media komunikasi. Manusia primitif sudah menggunakan coretan gambar di dinding gua untuk kegiatan berburu binatang. Contohnya seperti yang ditemukan di dinding gua Lascaux, Perancis.

Era Cetak 
Desain grafis berkembang pesat seiring dengan perkembangan sejarah peradaban manusia saat ditemukan tulisan dan mesin cetak. Pada tahun 1447, Johannes Gutenberg (1398-1468) menemukan teknologi mesin cetak yang bisa digerakkan dengan model tekanan menyerupai disain yang digunakan di Rhineland, Jerman, untuk menghasilkan anggur. Ini adalah suatu pengembangan revolusioner yang memungkinkan produksi buku secara massal dengan biaya rendah, yang menjadi bagian dari ledakan informasi pada masa kebangkitan kembali Eropa. Tahun 1450 Guterberg bekerjasama dengan pedagang dan pemodal Johannes Fust, dibantu oleh Peter Schoffer ia mencetak “Latin Bible” atau disebut “Guterberg Bible”, “Mararin Bible” atau “42 line Bible” yang diselesaikanya pada tahun 1456. Temuan Gutenberg tersebut telah mendukung perkembangan seni ilustrasi di Jerman terutama untuk hiasan buku. Pada masa itu juga berkembang corak huruf (tipografi). Ilustrasi pada masa itu cenderung realis dan tidak banyak icon. Seniman besarnya antara lain Lucas Cranach dengan karyanya “Where of Babilon”.

          Pada perkembangan berikutnya, Aloys Senefelder (1771-1834) menemukan teknik cetak Lithografi. Berbeda dengan mesin cetak Guterberg yang memanfaatkan teknik cetak tinggi, teknik cetak lithografi menggunakan teknik cetak datar yang memanfaatkan prinsip saling tolak antara air dengan minyak. Nama lithografi tersebut dari master cetak yang menggunakan media batu litho. Teknik ini memungkinkan untuk melakukan penggambaran secara lebih leluasa dalam bentuk blok-blok serta ukuran besar, juga memungkinkan dilakukannya pemisahan warna. Sehingga masa ini mendukung pesatnya perkembangan seni poster. Masa keemasan ini disebu-sebut sebagai “The Golden Age of The Poster”.
Tokoh-tokoh seni poster tehnik lithogafi (1836-1893) antara lain Jules Cheret dengan karya besarnya “Eldorado: Penari Riang” (1898), “La Loie Fuller: Penari Fuller” (1897), “Quinquina Dubonnet” (1896), “Enu des Sirenes” (1899). Tokoh-tokoh lainya antara lain Henri de Toulouse Lautrec dan Eugene Grasset.

        Desain grafis mengalami perkembangan pesat setelah ditemukannya tulisan dan mesin cetak. Kejayaan kerajaan Romawi di abad pertama telah membawa peradaban baru dalam sejarah peradaban Barat dengan diadaptasikannya kesusasteraan, kesenian, agama, serta alfabet latin yang dibawa dari Yunani. Pada saat ini adanya mesin cetak dan komputer juga merupakan dua hal yang secara signifikan mempercepat perkembangan penggunaan seni desain grafis hingga akhirnya diterapkan dalam dunia periklanan, packaging, perfilman, dan lain-lain. Koran, majalah, tabloid, website yang sehari-hari kita lihat adalah produk desain grafis. Bahkan animasi Spongebob Squarepants walaupun lebih dikenal dengan sebutan kartun yang sering kita tonton di televisi merupakan bagian dari produk desain grafis juga.

Demikian pembahasan saya tentang sejarah desain grafis, semoga yang saya sampaikan dapat berguna bagi anda sekalian.

Referensi : 
http://id.wikipedia.org/wiki/Desain_grafis

Source of Inspiration (Sumber Inspirasi)

Sources of inspiration (Sumber inspirasi)

                Desain adalah disiplin yang dibentuk oleh beragam dan eklektik set pengaruh baik dari masa lalu dan sekarang, yang menginformasikan pilihan dan keputusan yang dibuat selama proses desain. pengaruh mungkin menjadi dalam atau sebagian dan dapat mempengaruhi keseluruhan struktur dan isi pekerjaan, atau muncul sebagai putaran yang halus

Lingkungan Perkotaan

                Desainer dapat dipengaruhi oleh vernakular bahasa lingkungan perkotaan untuk menghasilkan sepotong yang saat ini dan modern, atau bekerja dengan klasik ide ketika berhadapan dengan jarak dan proporsi.

Seni

                Seni selalu dipengaruhi desain. Prinsip-prinsip gerakan seni telah ditetapkan dan dipandu telah siap diadaptasi dan dibawa ke dalam desain, khususnya yang berkaitan dengan tata letak halaman dan komposisi. Sebagai contoh, aturan pertiga digunakan untuk menentukan fokus titik dalam sebuah pekerjaan, sedangkan aturan peluang adalah digunakan untuk membuat komposisi lebih menarik.

Film

                Kedekatan gambar gerak dan mencolok gambar urutan sering diproduksi dapat menginspirasi desainer untuk layout struktur dan publikasi di cara yang sama. Misalnya, buku ini membahas pentingnya kecepatan dan narasi dalam karya, aspek yang dapat terstruktur seperti film. Pace dan Intensitas dapat diubah dan dimanipulasi melalui penggunaan perlakuan yang berbeda untuk layout, gambar dan teks.

Budaya

                Mayoritas desain diproduksi untuk melayani kebutuhkan sehingga budaya yang ada menjadi referensi umum atau pengaruh untuk karya bertujuan untuk menarik target pasarnya. desainer menggunakan unsur-unsur dari budaya populer seperti warna, tipografi dan norma-norma sosial yang diterima atau tabu di mereka bekerja untuk mencerminkan kali mereka tinggal di dan menarik bagi pikiran komunal penduduk. di ujung tombak, ini mungkin termasuk penggunaan jalan kebudayaan vernakular untuk menciptakan desain dengan unsur-unsur dari pulsa terus bergerak dari masyarakat.

                Desain diproduksi berdasarkan beragam pengaruh termasuk seni, musik, majalah, koleksi benda-benda atau lukisan seperti Komposisi oleh Rusia pelukis abstrak modernis Wassily Kandinsky (kiri). Majalah, di khususnya, cenderung untuk tepat dari luas jangkauan pengaruh untuk menghasilkan visual dinamis selimut dan menyebar (kanan). Desainer juga mengumpulkan inspirasi dari benda acak dan barang-barang seperti ini boneka Rusia (bawah).

Majalah

                Ada banyak publikasi untuk dan tentang desain industri. Ini bukan hanya berguna untuk melihat karya-karya dari desainer lain, tetapi untuk menjaga sejajar dengan gerakan, tren dan teknologi dalam industri secara umum. Publikasi industri juga memungkinkan desainer untuk membangun buku kontak dan melacak yang bekerja mana, yang mungkin berguna di masa depan. ini publikasi sering juga memberikan informasi yang relevan di sisi administrasi bisnis desain, seperti masalah hukum, pajak, saran dan hak cipta, di Selain rincian badan berbagai organisasi dan asosiasi.

Musik

            Desain dan musik tampaknya memiliki simbiosis hubungan sebagai seorang desainer dapat mengikuti musik prinsip untuk menyuntikkan langkah atau ritme ke proyek. Seorang desainer dapat meniru ketukan bahwa musik memiliki melalui penggunaan skala besar gambar atau teks bebas halaman - selingan dalam aliran konten, menciptakan ketukan yang berbeda dalam bagaimana konten halaman dibagi antara gambar dan halaman teks.

Obyek

                Koleksi benda dan barang-barang yang ditemukan dapat juga menyediakan seperangkat eklektik dan menarik pengaruh. Desainer aktif mencari inspirasi untuk mereka bekerja di berbagai lokasi, bahkan dalam mereka masing-masing kota. Di lain waktu, inspirasi mungkin berasal dari benda-benda dalam studio mereka. ini pengaruh dapat menyusup ke keputusan desain. banyak desainer untuk mengelilingi diri dengan menarik benda, gambar, poster dan lainnya rangsangan agar dapat terus terinspirasi.

Bidang lain dari desain

                Desainer grafis menarik inspirasi dari semua kreatif bidang termasuk bidang-bidang desain, seperti furniture dan interior. Memang, banyak orang kreatif tidak melihat diri mereka sebagai terbatas pada satu disiplin. Sebagai contoh, De Stijl dan Bauhaus sekolah terlibat dalam lukisan, furniture, dan desain grafis, menggunakan prinsip-prinsip umum untuk membimbing mereka bekerja di seluruh disiplin ilmu yang berbeda dan media.